一、创作工具与材料的本质区别
（一）摄影：科技驱动的精密捕捉
摄影依赖于相机这一核心工具 。从早期的针孔相机到如今的数码单反、微单相机，科技的发展不断革新着摄影设备。相机通过镜头收集光线，将影像聚焦在感光元件上，无论是传统胶片的化学感光，还是数码时代的光电转换，都离不开光学、机械与电子技术的融合。除了相机，摄影还需要三脚架、滤镜等辅助器材来优化拍摄效果 。例如，偏振镜可以消除反射光，让天空更湛蓝，水面更清澈；长焦镜头能捕捉远处的细节，用于野生动物摄影或体育摄影。而在后期处理环节，电脑、图像处理软件如 Adobe Lightroom、Photoshop 等成为调整照片色彩、对比度、裁剪构图的重要工具。
（二）绘画：手工技艺主导的创作
绘画的工具材料丰富多样且更具手工性 。画笔是画家的主要创作工具，从柔软的羊毫到硬挺的狼毫，不同材质的画笔能创造出各异的笔触效果。颜料种类繁多，油画颜料具有丰富的质感和遮盖力，水彩颜料则以透明、灵动著称，还有丙烯颜料、色粉等。画布、画纸的选择也至关重要，粗糙的画布适合油画，能增强颜料的附着力；细腻的水彩纸则能让水彩颜料更好地晕染。画家还会用到调色板、画刀等辅助工具 。比如，画刀可以用来刮擦颜料，创造出独特的纹理和质感，在油画创作中常用于表现厚重的肌理效果。
二、创作过程的差异
（一）摄影：瞬间定格与前期构思
摄影是对瞬间的精准捕捉 。摄影师在拍摄前需要构思画面，考虑光线、构图、色彩搭配等元素。但一旦按下快门，整个创作的关键瞬间便已完成。例如在拍摄日出时，摄影师要提前到达拍摄地点，观察地形，选择最佳拍摄角度，等待光线达到理想状态，在那稍纵即逝的瞬间按下快门，记录下日出的壮丽景象。尽管后期可以对照片进行调整，但拍摄瞬间的光线、构图等基本元素已确定 。而且，摄影受拍摄环境的限制较大，天气、时间、地点等因素都会影响最终的拍摄效果。在阴天拍摄风景，可能就难以获得阳光明媚时那种清晰、明亮的画面。
（二）绘画：渐进式的创作与反复修改
绘画是一个渐进式的创作过程 。画家从起稿开始，逐步构建画面。以油画为例，通常先以单色勾勒出大致轮廓，确定构图，然后层层上色，不断调整色彩、明暗、细节等。画家可以随时改变想法，对画面进行反复修改。一幅油画可能需要数周、数月甚至数年才能完成。在创作过程中，画家不受时间、空间的即时限制，可以根据自己的节奏和灵感进行创作 。比如，画家在创作一幅人物肖像时，可以在不同的时间段观察模特，根据不同光线条件下模特的神态、光影变化，逐步完善画面，使人物形象更加生动、立体。
三、表现手法的不同
（一）摄影：真实记录与光影运用
摄影以记录现实为基础 ，具有较强的纪实性。摄影师通过镜头捕捉真实场景中的光影变化 。光线是摄影的灵魂，不同的光线条件能营造出截然不同的氛围和效果。顺光拍摄能展现物体的明亮面，色彩鲜艳；逆光则可以勾勒出物体的轮廓，创造出戏剧性的效果；侧光能够突出物体的立体感和质感 。例如，在拍摄建筑时，利用侧光可以清晰地展现建筑的结构和纹理，增强画面的立体感。此外，摄影还可以通过景深控制来突出主体或营造虚化的背景，如大光圈拍摄人像时，背景虚化能更好地突出人物主体。
（二）绘画：主观创造与多种技法运用
绘画更具主观性 ，画家可以根据自己的想象和感受进行创作，不受现实场景的严格限制。画家运用各种绘画技法来表现物体的形态、质感和情感 。在素描中，通过线条的疏密、轻重来表现物体的明暗和立体感；在油画中，通过笔触的大小、方向、厚薄来塑造物体的形态和质感，厚涂法可以表现出物体的厚重感，薄涂法则能营造出透明、柔和的效果 。例如，梵高在《星月夜》中，通过扭曲、旋转的笔触和强烈的色彩对比，表达出内心的激情与躁动，创造出一个充满奇幻色彩的星空世界。
四、艺术风格与审美表达的差异
（一）摄影：多样风格与现实映照
摄影风格丰富多样 。写实摄影追求对现实场景的真实还原，如新闻摄影、纪实摄影，通过照片记录社会事件、人物故事，具有重要的历史和社会价值。风光摄影则侧重于展现自然美景，通过对光线、色彩、构图的精心安排，呈现出大自然的壮美与宁静 。例如，安塞尔・亚当斯的风光摄影作品，以其精湛的暗房技术和对美国优胜美地国家公园壮丽景色的完美呈现而闻名。还有抽象摄影，通过独特的视角、光影组合，打破常规的视觉认知，创造出富有想象力的抽象画面 。摄影作品往往更注重对现实世界的映照，让观众通过照片感受到真实场景中的情感与氛围。
（二）绘画：流派众多与情感传达
绘画历经多个流派的演变 ，每个流派都有其独特的审美追求和情感传达方式。古典主义绘画注重形式的完美、比例的协调和画面的庄重，以细腻的笔触描绘神话、历史等题材 。如达芬奇的《蒙娜丽莎》，通过精准的造型和细腻的色彩过渡，展现出人物神秘而迷人的魅力。印象派则强调对光线和色彩瞬间感受的捕捉，注重画面的整体氛围 。莫奈的《日出・印象》，以灵动的笔触和明亮的色彩，描绘出日出时港口朦胧而富有诗意的景象。现代主义绘画更是突破传统，强调自我表达和形式创新，如毕加索的立体主义作品，通过对物体形态的分解与重构，表达出对传统绘画观念的挑战 。绘画作品更多地承载着画家个人的情感、思想和对世界的理解，观众通过画面与画家进行心灵的对话。
